離捷運站最近的劇場-文山劇場

 2012文山劇場暨無獨有偶工作室劇團 年度展演合作計劃

當代偶戲藝術專題講座

我們都是皮諾丘的小孩，充滿好奇的心
世界何其大，結伴旅行藝術的星球

  活動日期：每季一次，19:30~21:30

 活動地點：文山劇場一樓大廳

 活動人數：每梯次60人（共四梯）

 參加對象：劇場工作者與學生、對偶戲有興趣的民眾。

 參加方式：免費參加（請先上網報名）

 講座內容：

5月9日 / 當代偶戲妙趣橫生：偶戲類型概觀　　講師:周伶芝

針對一般大眾，從偶戲美學角度切入，以深入淺出的方式，介紹當代偶戲劇場潮流。偶戲雖是邊緣藝術，卻是許多藝術家汲取靈感的重要來源。今天的偶戲早已廣泛多元地發展，與舞蹈、音樂、多媒體等藝術跨界合作，在各地開出奇花異果。到底偶戲的魅力何在？今天的歐美劇場創造出什麼樣的偶戲樣貌？本講座將帶您環遊國外的偶戲藝術，以及無獨有偶工作室劇團，歷年來不同類型的偶戲作品，一同探索偶戲創作帶來的奇妙實驗和無限可能。

6月6日 / 你是另一個我自己 ─ 人偶同台的表演史　　講師:郭亮廷

偶戲在當代劇場的實驗裡佔有極為重要的地位，從20世紀初期的藝術前衛運動，到中後期的莫努虛金、岡鐸、勒帕吉和丹尼‧馬婁，從跨文化劇場、物件劇場到多媒體劇場，偶戲美學都給予劇場導演許多啟發。為什麼在演員之外還需要偶？或者也可以反過來問，偶加上人之後引發了什麼樣的質變？當代劇場時常圍繞著身體和空間兩個議題，回顧人偶同台的表演，我們將可以摸索出另一條切入當代劇場的路徑。

10月3日 / 偶戲超級變變變：物件與材質　　講師:周伶芝

從造型、材質與表現手法的關係去探討創意發想。一如光影劇場從古老的剪紙開始，奠定了童真與夢幻的想像，影響剪紙動畫，也創造了劇場中的蒙太奇。或是日常生活的物件也能在藝術家的眼中，轉而為另一造型的趣味生物，延伸出另一奇妙的舞台生命。偶戲運用各種材質美學，開拓了劇場空間，材質的運用更連帶刺激了其他部門的創意，偶戲的造型藝術，從人物服裝到物件使用，在在展現了偶戲的隱喻詩學。
（報名網頁：http://accupass.com/go/WakingDreams5） 

11月 7日 / 偶戲的跨界應用：城市空間與科技藝術　　講師:郭亮廷

從歐洲當代的偶戲劇團出發，我們將看到他們如何應用偶戲的驚奇特質，為城市空間創造如童話或神話般的演出傳奇。如法國的「皇優」劇團，便是以巨型大偶，在城市中行走演出，將整個城市都視為舞台，創造專屬城市人的故事。又或者跨界應用，結合科技或錄像藝術，將偶戲的界線打破，偶戲不再是雕刻，也可以是幻影的操縱。由此，當代偶戲邁入了新世紀的領域，創造出另一種新型態的表演藝術。
（報名網頁：http://accupass.com/go/WakingDreams6） 

師資介紹

郭亮廷

國立藝術學院（現北藝大）戲劇系畢業，巴黎第一大學美學系學士，法國雷恩(Rennes)第二大學劇場研究所碩士。曾獲帝門藝評獎(2003)，亞太藝術節撰稿(2000)，「我們的希望地圖」網站翻譯志工(2008)，法國雷恩Triangle劇院天津京劇團訪演觀眾座談翻譯(2009)。無獨有偶劇團電子報撰寫。《表演藝術雜誌》特約撰稿。現為國立台北藝術大學戲劇系兼任講師，台新藝術獎提名委員，表演藝術評論台特約評論員。其法國論文題目為「當代劇場與媒體社會」。

周伶芝

國立藝術學院（現北藝大）戲劇系劇本創作組畢業，巴黎第一大學美學系學士畢業，法國雷恩(Rennes)第二大學劇場研究所碩士。無獨有偶劇團特約編創、企劃與講師，作品有《洪通計畫》、《降靈會》等。《PAR表演藝術雜誌》特約撰稿。劇場編創策展企劃、自由文字工作者、翻譯。